… et c’est l’exclu du CB News VideoMail de cette semaine.
Deweb’s Work
Voilà le nouveau CB News Videomail avec une information exclusive : Nicolas Sarkozy a fait de la pub lorsqu’il était gamin pour Bonux, son papa travaillait dans les années 60 comme illustrateur au Service des Réclames de la lessive Bonux. La photo a probablement été retouchée car le petit Nicolas est blond mais l’info a été vérifiée auprès d’anciens employés du Service Réclame chez Bonux, c’est bien lui, en 1967, qui pose pour son père, un avion en plastique à la main.
Egalement au menu du CB News VideoMail cette semaine, une pub comparative Apple/Microosoft, ou comment Apple se fout de la gueule de Windows, un film sud-africain pour une marque de mouchoir en papier qui surfe sur le syndrome de la grippe A et quelques images de la “Demolition Party” du mur LG à la Défense, plus un concours à l’adresse des 18-24 as pour gagner un abonnement gratuit à un quotidien. Lire, c’est bien !
C’est un tutorial en deux parties que je vous propose aujourd’hui car le sujet est vaste : comment allier toute la puissance et les possibilités graphiques de Photoshop pour créer un logo animé ou faire bouger des textes dans Final Cut …
Dans cette première vidéo, je traite toute la partie création de texte sur plusieurs calques dans Photoshop.
Dans cette deuxième vidéo vous verrez comment importer et animer les différentes calques de Photoshop, transformés en aurant de pistes vidéos dans Final Cut.
Quelques infos complémentaires
Réglages de Photoshop.Avant tout, il faut régler Photoshop pour que le document corresponde au format vidéo avec lequel vous travaillez sur Final Cut : nombre de points, de lignes, format pixel, codage couleur…
Pour cela, ouvrez un nouveau projet . Fichier/Ouvrir/ Nouveau. Ou Pomme-N
Une fenêtre de réglage s’ouvre. Nommez votre document, puis dans « paramètres définis », allez sur « film et vidéo » et selon votre travail vidéo, ajustez : exemple : HDV 1080, largeur 1440 hauteur 1080 résolution 72 pixels/pouce.
Contenu de l’arrière plan : transparent ( important)
Format des pixel : HDV 1080 dans ce cas. Important si vous êtes en DV-Pal, selon que vous travaillez en 4/3 ou en Pal anamorphosé 16/9 régler bien Pal-DV ou Pal-DV anamorphosé.
Avoir une retour vidéo dans Photoshop.On ne le sait pas assez, mais il est possible d’avoir un monitoring vidéo sur une carte vidéo ou une caméra DV ou HDV via le port Fire-wire. Dans Photoshop, faire : Fichier/exportation/Aperçu Vidéo. Cela permet d’avoir une idée plus que précise de l’export vidéo du document Photoshop avant de l’envoyer dans Final Cut Pro. Attention : au fur et à mesure de l’avancée du travail sur Photoshop, il faut parfois faire un rafraîchissement de cette façon : Fichier/Exportation/Envoyer l’aperçu de la vidéo vers le périphérique.
Télécharger et utiliser une nouvelle police de caractère. Dans le tutorial, j’utilise une police qui s’appelle : “Eight track program two“. Si vous ne l’avez pas, téléchargez-la ici http://www.abstractfonts.com/font/1857 . Installez-là dans Biliothèque/Fonts.
Merci de me donner votre point de vue sur ces tutoriaux afin que je les améliore…
tout cela en quelques clics… si si, c’est possible !
Il y a quelques mois, je vous montrais dans ce post (un filtre look cinéma) comment améliorer l’aspect de vos vidéos, comment augmenter les contrastes pour obtenir un look proche du cinéma et de la pellicule 16 ou 35 mm.
Ce post rencontrant un certain succès et ayant moi-même amélioré cette technique depuis lors, je vous propose aujourd’hui un nouveau tutorial vidéo sur ce thème.
Deux points forts dans cette nouvelle vidéo, par rapport à la précédente :
- l’utilisation de plusieurs filtres de flou (blur) pour adoucir les textures de peau ou donner une forte intention subjective à l’image ( dramatisation, envol, rêve, flashback...)
- la possibillité d’appliquer cet effet à l’ensemble d’un film ou d’une séquence en quelques clics.
Deux pistes et du flou
Pour récapituler l’exercice, on commence par doubler une piste vidéo et à la superposer sur V2 : pour cela : sélectionner V1 puis Maj-Alt-tirer sur V2.
On peut alors jouer sur le mode de compositing de la piste 2 et choisir ”ajouter, incrustation, lumière crue ou tamisée“.
En utilisant “ajouter“, on obtient une image surexposée mais en jouant ensuite sur l’opacité de la piste V2, (fenêtre animation, puis réglage opacité) on peut re-équilibrer la luminosité en gardant l’amélioration des contrastes.
En réglant V2 sur Superposition (Screen) puis en affinant l’opacité, on obtient aussi de très bons résultats. Idem avec les lumières crue ou tamisée, le choix du mode de compositing se fait selon la luminosité du plan à corriger ou selon l’intention que l’on souhaite donner au plan ou au film.
Ensuite et c’est là que cela devient très intéressant, on peut ajouter du flou sur la piste du haut.
V2 étant sélectionnée, faire Effets/filtre vidéo/ flou/flou gaussien. Jouer sur le radius pour obtenir la meilleure image. Cela adoucit les peaux, c’est l’ effet blooming.
Superposition + Flou Gaussien = effet blooming
Pour une image plus sombre, régler composite mode sur “incrustation“ (overlay). Cela dramatise l’image.
Trois pistes, du flou et du gamma
On peut aussi faire une troisième copie de la vidéo en piste 3 puis rejouer sur l’opacité de façon à jouer le contraste sur une piste et le flou sur l’autre et optimiser l’ensemble.
Exemple, sur V2, faire Composite mode/superposition, puis ajouter un“ flou gaussien“. Ensuite, copier V2 sur V3 et faire Composite mode/incrustation sur V3. Jouer sur le flou en V2 et sur le contraste avec l’opacité de V3. On peut alors choisir de favoriser le flou soit sur les blancs (plus de flou sur la piste superposition) ou sur les noirs (plus de flou sur piste incrustation).
Pour jouer sur les hautes lumières : sur V2, faire Mode de compositing/Ajouter. Corriger l’opacité et ajouter le flou gaussien. Pour jouer sur les différents niveaux lumières qui vont être affectés par la correction, ajouter un nouveau filtre, le filtre Gamma : Filtre vidéo/ Contrôle d’image/Gamma, puis descendre le niveau de gamma vers 0,2.
Pour jouer sur les basses lumières : sur V2, faire Mode de compositing/Incrustation. Corriger avec l’opacité et ajouter le flou gaussien. Pour jouer sur les différents niveaux lumières qui vont être affectés par la correction, ajouter un filtre Gamma : Filtre vidéo/ Contrôle d’image/Gamma, puis montez le niveau de gamma vers 1 à 2.
Autres flou s à utiliser :
le flou “zoom”. Jouer sur quantité et étapes. Centrer l’effet zoom sur le point d’attraction de l’image.
le flou “prisme”. Cela donne un flou sur les couleurs qui « bavent » un peu, en rouge d’un côté et en bleu de l’autre. Avec l’ajustement “rotation”, on joue sur l’angle d’orientation des rouges et bleus.
Corriger tout un film ou toute une séquence
Pour corriger une séquence entière en une seule fois, faire un nesting ou séquence imbriquée. Sélectionner tous les plans à corriger, ou Pomme-A pour sélectionner l’ensemble du film, puis créer une sous-séquence autonome en allant sur Séquence/imbriquer les éléments.
Dans ce cas, pour régler les filtres ou l’opacité, faire clic-droit sur la sous séquence et Ouvrez dans le visualiseur. ( le traditionnel double-clic ne marche pas dans ce cas car il ouvre la sous-séquence dans une autre fenêtre de la time-line, une fonction par ailleurs très utile pour faire une modification dans la sous-séquence sans avoir à tout reprendre à zéro)
N’hésitez pas à me donner votre avis sur ces tutos… Merci !
1. Dans le menu Pomme, ouvrez les Préférences Système. Puis ouvrez l’Economiseur d’énergie.
Suspendre l’activité de l’ordinateur après une après une activité de : Jamais
Si vous avez lancé un long calcul, vous risquez juste de l’interrompre…
Pour les mêmes raisons, vérifiez surtout que la case ” suspendre dès que possible l’activité du ou des disques durs” n’est pas activée.
2. Toujours dans les Préférences Système, ouvrez Exposé et Spaces, allez dans l’onglet Exposé.
Désactivez les “coins d’écrans actifs” pour ne pas lancer Dashboard ou autre chose dès que vous êtes sur un bord d’écran dans Final Cut, il n’y a rien de plus désagréable !
Pour pouvoir utilisez normalement les raccourcis clavier F9 à F12 dans Final Cut, changer l’affectation proposée au départ pour ces touches :
Réglez “Toutes les fenêtres” sur AltF9 ; “Fenêtres de l’application” sur AltF10 ; “Afficher le bureau” sur AltF11 et dans Dasboard, “Masquer et afficher” sur Alt F1.
3. Toujours dans les Préférences Système, ouvrez Clavier et souris.
J’utilise personnellement une souris Mighty Mouse Apple et vous la recommande, surtout pour Color.
Mes réglages de cette souris : Bouton principal à gauche, Bouton secondaire à droite, Bouton 3 sur la molette et Bouton 4 sur les côtés.
Pour être plus efficace dans Color, je pousse le curseur Déplacement vers Rapide , idem pour le Défilement.
Dans l’onglet Clavier, si vous utiliser un ordinateur portable vérifiez bien que la fonction “Utiliser les touche F1… comme des touches de fonction standard” est bien active, cela vous permet d’utiliser les raccourcis F9 à F12 sans avoir à activer la touche “fn” du clavier ( en bas à gauche).
Par contre il vous faut alors utiliser cette touche pour régler la luminosité de l’écran ou le volume du son..
Télécharger gratuitement des transitions alpha sur le site Apple, c’est possible !
C’est quoi :
Une transition alpha, c’est une transition qui utilise un bout de vidéo ou un masque en mouvement pour passer par transparence d’un plan à un autre.
Plus précisément, la transition alpha, c’est une image vidéo en noir et blanc utilisée comme masque, chaque point noir ne laissant passer que les images du plan 1 et les points blancs les images du plan 2.
Comme Monsieur Jourdain faisait de la prose sans le savoir, on utilise des transitions alpha à tout bout de champ sans forcément le savoir. La plupart des transitions proposées dans l’ongle “Effets/Transitions vidéo” de Final Cut sont en effet des transitions alpha. L’iris en étoile est une transition alpha utilisant une étoile qui grossit jusqu’à envahir l’écran. Les stores vénitiens ou le tourné de page, même chose.
Comment :
Une fois les transitions alpha du site Apple téléchargées, importez ce dossier “Alpha Transition” dans le navigateur.
Puis allez dans l’onglet /Effets/Transitions Video/Wipe/ Transition Alpha
Posez la transition alpha sur votre time-line à l’endroit voulu.
C’est pas fini ! Retournez dans le navigateur, ouvrez le dossier “Alpha Transition”, puis choisissez une transition parmi les 7 modèles proposés.
Chaque « transition alpha » est constituée de 3 éléments : Clip, Alpha Matte et Wipe Matte.
Cliquez sur la transition alpha que vous avez déposé dans la Time-Line et placez les trois éléments du navigateur à leur place : Clip sur Clip, Alpha Matte sur Alpha Matte… Done !
La démo en images
Dans un prochain tuto, nous verons comment créer nous-même une transition alpha, comment faire le Clip, l’Alpha Matte et le Wipe Matte.
Comment donner un vrai look à vos vidéos sans se prendre la tête ? J’ai trouvé une grande partie de la réponse avec Look Sweet, un ensemble de 3 filtres pour Final Cut Pro qui permet de donner un aspect très personnel et très sympa à vos images.
Vendu 39 $ soit à peu près 20 € en ligne chez Paul Sheffield, payable par Paypal, la valise de plug-ins Look Sweet comprend en fait trois filtres vidéo : Mr Fixit, Vibrance + et Glamour. J’ai testé sur quelques plans, voici les premiers résultats. On doit sûrement pouvoir faire beaucoup mieux mais c’est un début et pour ce prix très modeste, je suis content d’avoir ces filtres dans mon FCP.
Vous pouvez tester ces plugins en version démo avant de vous décider. Suivez ce lien.
La nouvelle version de Color, l’outil de correction colorimétrique de la suite Final Cut Studio 3 est bien plus utile que la précédente.
Avant en effet, on en pouvait pas corriger dans Color des clips sur lesquels on avait fait des changements de vitesse, posé un filtre vidéo, ni sur les synthés… Bref, c’était limité. Dorénavant, il est très simple d’exporter son projet vers Color, de faire ses corrections couleurs et de faire revenir le projet corrigé dans FInal Cut.
Et dans Color, il y a une chambre où on peut créer des corrections très complexes en mélangeant, additionnant, segmentant, divisant puis mixants différentes parties de l’image. C’est la chambre des effets. Et pour ceux qui préfèrent utiliser des filtres déjà tout prêts, il est possible d’en télécharger sur le web et de les installer, puis de les utiliser très simplement.
Importer des images dans un projet Color, allez dans la chambre Color FX, à droite, chercher dans ” Current Directory” le dossier Color Grade dans votre disque dur (où vous venez de le placer) et ouvrez les filtres. Exemple “Bleach Bypass Warm”, tirez le filtre pour le poser sur votre clip dans la time-line. Son arbre de construction s’affiche alors au milieu de la chambre. Pour enlevez le filtre, sélectionner l’arbre et faites delete. Vous pouvez aussi le retravailler depuis l’arbre mais il faut connaître un peu Color avant.
a) Image sans correction couleur
b) filtre “Dream Warm 2″
c) filtre “Bleach Bypass.Warm”
d) filtre “Highlight Glow 5″
e) filtre “Sharpish Saturation”
A vous de jouer ! Et si vous connaissez d’autres pistes pour trouver des ColorGrade sur le net, postez un commentaire, merci !
a) Image sans correction couleur
b) filtre “Dream Warm 2″
e) filtre “Sharpish Saturation”
